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Die erfolgreichsten Musikalben der 1980er-Jahre Die erfolgreichsten Musikalben der 1980er-Jahre Wer an die 1980er-Jahre denkt, muss sicherlich ein kleines bisschen schmunzeln. Schließlich gab es seinerzeit den einen oder anderen Fehltritt, sei es nun was die Farbwahl, die Muster oder den Schnitt der Klamotten oder auch die Frisuren und die Accessoires angeht. Und zweifelsohne gab es auch in den 80ern das eine oder andere Album, das heute niemand vermissen würde, wenn es damals nicht erschienen wäre. Aber aus den 80ern stammen auch Alben, die Pop- und Rockgeschichte geschrieben, die Musikindustrie verändert und den Status von wichtigen Meilensteinen für die Karrieren großer Superstars erreicht haben. Ganzen Artikel...

15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil   Bei der Musikwahl spielt neben dem persönlichen Geschmack oft auch die aktuelle Stimmung eine Rolle. Je nach Laune und Situation werden es dann Songs, die schnell oder langsam, laut oder ruhig, fröhlich oder traurig klingen. Die Lieder ermöglichen, zu träumen, seine Gedanken schweifen zu lassen und in Erinnerungen zu schwelgen. Doch so geht es nicht nur dem Zuhörer, sondern auch dem Musiker. Damit erklärt sich, warum etliche Songs anders verstanden werden, als sie gemeint sind. Natürlich spricht überhaupt nichts dagegen, Liedern eine persönliche Bedeutung beizumessen und sie auf eigene Art zu interpretieren. Aber es ist genauso spannend, die Gedanken des Musikers nachzuvollziehen. In einer zweiteiligen Liste nennen wir 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden. Hier ist der 2. Teil!   8. Green Day mit Wake Me Up When September Ends Als Band ist Green Day für seine klare Haltung gegen den Krieg bekannt. Deshalb vermuten viele, dass der Song als Aussage gemeint ist, die gegen kriegerische Auseinandersetzungen anspielt und ein Kriegsende herbeisehnt. Das Video zum Song scheint diese Theorie zu bestätigen. In Wahrheit erinnert sich Billie Joe Armstrong durch den Text aber an den Tod seines Vaters. Armstrong war zehn Jahre alt, als sein Vater am 1. September 1982 an Krebs verstarb. Nach der Beerdigung schloss sich der Junge in seinem Zimmer ein. Als seine Mutter an die Tür klopfte, soll er darauf geantwortet haben: „Wake me up when September ends.“ („Wecke mich auf, wenn der September vorbei ist.“)   9. The Beatles mit Lucy in the Sky with Diamonds Abgekürzt, heißt der Song LSD. Deshalb kam sehr schnell die Meinung auf, dass es in dem Lied um die gleichnamige Droge geht. Die Folge davon war, dass die BBC verweigerte, den Song im Radio zu spielen. Die Beatles erklärten zwar immer wieder, dass das Lied nicht von LSD handelt. Doch die Vermutung hält sich bis heute. Bekannt ist, dass John Lennons ältester Sohn Julian seinem Vater ein Bild zeigte und es mit „Lucy in the sky with diamonds“ beschrieb. Dabei war Lucy eine Freundin aus Kindertagen von Julian. Über den Rest des Textes gibt es nur Spekulationen. Vermutlich geht er auf Lennons Begeisterung für die Kinderbücher über „Alice im Wunderland“ zurück. Trotzdem lässt sich nicht ausschließen, dass Drogen im Spiel waren oder Lennon zumindest die Parallele bemerkte und ausnutzte.   10. Queen mit Bohemian Rhapsody Die wahre Bedeutung von Bohemian Rhapsody wird wahrscheinlich für immer ein Geheimnis bleiben. Denn Freddie Mercury weigerte sich, seine Intension hinter dem Text offenzulegen. Brian May, der Gitarrist der Band, sagte später einmal, dass Freddie nie alles erklärt hätte. Seiner Meinung nach habe der Sänger aber über sich selbst gesungen. Nicht zuletzt wegen der Aussagen von Freddies Liebhaber Jim Hutton wird das Lied indessen meist als das Coming Out des Sängers gedeutet.   11. Michael Jackson mit Ben Eigentlich war Ben für Donny Osmond bestimmt. Weil er aber gerade auf Tour war, wurde der Song an Michael Jackson vergeben.  Es ist nicht falsch, wenn das Lied als Anerkenntnis einer bedingungslosen Freundschaft interpretiert wird. Aber in dem Song geht es um mehr, nämlich um die Freundschaft zwischen einem Jungen und einer Killer-Ratte. Das Lied wurde für den gleichnamigen Film aufgenommen, wobei „Ben“ die Fortsetzung vom Horrorfilm „Willard“ ist. In beiden Streifen spielen mörderische Ratten die Hauptrolle. Ben ist ebenfalls eine Ratte, die einerseits tötet und andererseits mit einem Jungen Freundschaft schließt.   12. Billy Idol mit White Wedding Auch wenn der Titel etwas anderes besagt, ist der Song als Hochzeitslied ungeeignet. Ebenso besingt Billy Idol in dem Lied nicht seine kleine Schwester, die geheiratet hatte, kurz bevor der Song entstand. „Little sister“ ist vielmehr ein umgangssprachlicher Ausdruck für „Liebste“. Und bei genauerem Hinhören lassen der Text und die Melodie des Songs die Vermutung aufkommen, dass es um eine Zwangsheirat geht. Bestärkt wird diese Auslegung dadurch, dass der Song dreimal den Ausruf „shotgun“ enthält. Denn ein „shotgun wedding“ ist eine Zwangsheirat.   13. Third Eye Blind mit Semi-Charmed Life In den 1990er-Jahren landete die Band mit ihrer Debüt-Single einen Hit, der es in vielen Ländern in die Charts schaffte. Der Text ist eigentlich nicht missverständlich. Allerdings verschleiert die fröhliche Musik für viele Ohren die wahre Bedeutung. Im Text geht es um Drogenmissbrauch, vor allem zu Speed und Crystal Meth gibt es eindeutige Hinweise. Die leichte, fröhliche Melodie soll das Wohlgefühl abbilden, das Drogen anfänglich auslösen. Der Text hingegen erzählt von der dunklen Seite, die eine Abhängigkeit mit sich bringt. Der Leadsänger Stephan Jenkins erklärte außerdem, dass der Song eine Antwort auf Lou Reeds Walk on the Wild Side sein sollte. Dieser beschreibt die Szene in New York, während Semi-Charmed Life den Unterschied zu San Francisco aufzeigt.   14. Semisonic mit Closing Time Passend zum Titel, ist Closing Time ein beliebter Klassiker, der in Bars gerne kurz vor Ladenschluss erklingt. Doch auch wenn der Titel und der Text eindeutig klingen, steckt mehr dahinter. Dan Wilson, der Leadsänger der Band, schrieb den Text, als seine Frau mit der gemeinsamen Tochter Coco schwanger war. Laut eigenen Aussagen fiel Wilson die tiefere Bedeutung seines Liedes selbst erst auf, als er in der zweiten Songhälfte angekommen war. Jedenfalls geht es darum, geboren zu werden. Das Lied hat also einen weit tiefgründigeren Sinn als nur Lokale, die gleich zumachen.   15. Bonnie Tyler mit Total Eclipse of the Heart Bis heute hat Total Eclipse of the Heart als Liebeslied völlig zu Recht echten Kultstatus. Ursprünglich hieß der Song aber „Vampires in Love“. Jim Steinman, aus dessen Feder der Text stammt, räumte ein, dass das Lied die Liebesgeschichte von zwei Vampiren erzählt. Bonnie Tyler war von dieser Auslegung nicht angetan. Trotzdem wurde der Song später in etwas abgewandelter Form zu einem Stück im Musical „Tanz der Vampire“. Mehr Anleitungen, Tipps und Ratgeber:15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 1. TeilWelche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 3Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 2Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 1Was sind Streichinstrumente? 3. TeilWas sind Streichinstrumente? 2. TeilWas sind Streichinstrumente? 1. Teil9 Gründe, warum traurige Musik so beliebt istWas sind Tasteninstrumente? 2. TeilWas sind Tasteninstrumente? 1. Teil  Ganzen Artikel...

Die groessten Rock und Pop-Konzerte Die zwei größten Rock- und Pop-Konzerte aller Zeiten Natürlich ist jedes Rock- oder Popkonzert ein großes Ereignis, einige Konzerte werden mit so großer Spannung erwartet, dass die Tickets innerhalb weniger Minuten ausverkauft sind. Im Laufe der Geschichte gab es aber zwei Konzerte, die einerseits legendär sind und andererseits zweifelsohne als die größten Konzerte aller Zeiten bezeichnet werden können. Ganzen Artikel...

Uebersicht zu Gospelmusik Infos und Übersicht zu Gospelmusik Filme wie “Sister Act” aber auch zahlreiche Veranstaltungen und Konzerte haben dazu beitragen, dass Gospelmusik einen regelrechten Boom erlebte, der bis heute ungebrochen ist. Der Begriff Gospel ist das englische Wort für Evangelium und bedeutet letztlich nichts anderes als gute Nachricht. Insofern ist Gospelmusik zunächst christliche Musik mit afroamerikanischen Wurzeln, allerdings haben sich im Laufe der Zeit unterschiedliche Stilrichtungen entwickelt.   Ganzen Artikel...



Die 10 schönsten Opernhäuser in Deutschland, 1. Teil Die 10 schönsten Opernhäuser in Deutschland, 1. Teil Opern sind langweilig und spießig? Überkandidelt und nichts für Otto-Normal-Verbraucher? Von wegen! Opernhäusern haftet eine elitäre Note an, für Besucher einer Veranstaltung ist edle Abendgarderobe Pflicht. Zudem besagt eine alte Weisheit, dass man die Oper entweder liebt oder hasst. Dazwischen gibt es nichts. Doch ganz so einfach ist es nicht. Wer sich mit den Opernhäusern beschäftigt, wird schnell feststellen, dass Opern weder spießig und bieder noch langweilig oder überkandidelt sind.    Ganzen Artikel...

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Bass oder Gitarre? Infos und Entscheidungshilfe, 2. Teil

Bass oder Gitarre? Infos und Entscheidungshilfe, 2. Teil

 

Eigentlich ist es nicht ganz fair, die Gitarre und den Bass gegeneinander abzuwägen. Denn obwohl es durchaus viele Gemeinsamkeiten gibt, haben beide Instrumente auch ihre besonderen Merkmale und Eigenschaften. Das macht die beiden Musikinstrumente einzigartig und in gleichem Maße notwendig. In einem direkten Vergleich muss es deshalb letztlich immer auf ein Unentschieden hinauslaufen.

Doch wenn ein Musiker ein Instrument erlernen möchte, wird er sich meist entscheiden. Zumal er später immer noch wechseln kann. Damit stellt sich aber die Frage, worauf es bei der Wahl zu achten gilt. In einem zweiteiligen Beitrag vermitteln wir Infos zum Thema und geben eine Entscheidungshilfe. Dabei haben wir uns im 1. Teil die Instrumente als solche angeschaut und die Bauart verglichen. Außerdem haben wir die Vor- und Nachteile der Gitarre beleuchtet. Hier ist der 2. Teil!

 

Die Vor- und Nachteile der Bassgitarre

Ein guter Bassist ist eine unverzichtbare Säule in einer Band. Denn er trägt wesentlich dazu bei, welche Stimmung ein Song erzeugt. Wenn es darum geht, ein neues Lied zu kreieren, ist der Bassist immer gefragt. Zumal er mit seinem Instrument sehr gut improvisieren kann. In Genres wie dem Rock oder dem Hardrock gehört der Bass zu den wichtigsten Instrumenten überhaupt.

Ein Pluspunkt vom Bass ist, dass der Musiker recht schnell die wichtigsten Grundtöne erlernen kann. Das gilt vor allem dann, wenn er für den Einstieg eine Bassgitarre mit vier Saiten wählt. Später kann er auch auf ein Instrument mit fünf oder sechs Saiten umsteigen. Als weiterer Vorteil kommt dazu, dass es als Bassist einfacher ist, eine Band zu finden. Denn die Konkurrenz ist längst nicht so groß wie unter Gitarristen und in einigen Genres werden gute Bassisten händeringend gesucht.

Ein Minuspunkt ist, dass der Bassist eher große Hände mit langen und kräftigen Fingern braucht. Eine Bassgitarre hat einen langen Hals und die Saiten sind schwerer zu drücken als bei der Gitarre. Dazu kommt, dass ein Bassist eher im Hintergrund steht. Das Rampenlicht fällt üblicherweise auf den Gitarristen und den Sänger. Möchte der Musiker eine große Fangemeinde um sich scharen, wird das als Bassist recht schwierig.

 

Der Schwierigkeitsgrad

Im Gegensatz zu Blas- und Streichinstrumenten erzielt der Musiker sowohl auf der Gitarre als auch auf dem Bass recht schnell erste Erfolge. Doch um das Saiteninstrument gut und sicher zu beherrschen, muss er lange und viel üben.

Dass der Bass leichter zu handhaben ist als die Gitarre, stimmt so nicht. Ein Bass hat zwar nur vier Saiten. Doch die Saiten sind dicker und stehen entlang des längeren Halses weiter auseinander. Deshalb braucht der Musiker mehr Kraft in den Unterarmen, Händen und Fingern. Auch das Gewicht eines Basses ist höher als das der Gitarre.

Durch die dünneren Saiten und das geringere Gewicht braucht der Musiker für die Gitarre weniger Kraft. Allerdings hat sie eben auch mehr Saiten. Unterm Strich bleiben sich die beiden Instrumente vom Schwierigkeitsgrad her deshalb gleich.

 

Der bevorzugte Musikstil

Steht der Musiker auf eher harte Musik wie Rock, Hardrock oder Heavy Metal ist er mit dem Bass gut beraten. Zieht er Pop, Country oder Folk vor, kann die Gitarre ihre Stärken ausspielen. Zumal der Musiker hier die Wahl zwischen einer Akustik- und einer E-Gitarre hat.

In den meisten Musikgenres sind beide Instrumente für unterschiedliche Aufgaben zuständig und deshalb unverzichtbar. Mit der Gitarre trägt der Musiker die Melodie mit und kann sein Talent bei eindrucksvollen Soli unter Beweis stellen. Als Bassist hingegen kann er einmalige und unverkennbare Basslinien erzeugen. Während sich im Blues beide Instrumente frei entfalten können, hält der Bass im Jazz alle anderen Instrumente als Rückgrat zusammen.

 

Entscheidungshilfe zu Bass oder Gitarre

Ist der Musiker in der Situation, dass er sich für ein Saiteninstrument entscheiden muss, sollte er auf sein Bauchgefühl vertrauen. Seine innere Stimme wird ihm sagen, mit welchem Instrument er sich wohler fühlt. Auf der musikalischen Ebene gibt es kein besser oder schlechter. Entscheidend ist die eigene Persönlichkeit und die gewünschte Zukunft in einer Band.

Bin ich eher der Typ, dem es um das Musikmachen als solches geht und der ansonsten lieber im Hintergrund bleibt? Möchte ich vor allem Teil eines Teams sein, statt ständig im Mittelpunkt zu stehen? Arbeite ich gerne an Songs? Bewegt mich der Rhythmus mehr als die Melodie? Wer für sich diese Fragen mit einem „Ja“ beantworten kann, ist von seinem Wesen her eher ein Bassist.


Bin ich die typische Führungspersönlichkeit, die es genießt, im Rampenlicht zu stehen? Schreibe ich gerne Songs und habe ich Spaß daran, meiner Kreativität in musikalischen Abenteuern Ausdruck zu verleihen? Kenne ich die Musiktheorie oder bin bereit, mir auch dieses Wissen anzueignen? Beantwortet der Musiker solche Fragen mit einem klaren „Ja“, spricht das für eine Persönlichkeit, zu der eher eine E- oder Akustikgitarre passt.

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