Konzerte News
Menü
EU Konzertkarten
Fachartikel
Konzertkarten Deutschland
Konzertkarten Vorverkauf
Konzertkarten Online
Konzertkarten Suche
Konzertkarten International
Konzertkarten Last Minute
Konzertkarten Musik
Impressum - Datenschutz
Verzeichnis
Konzertkarten Blog
Grafiken
Grafiken, Tabellen und Diagramme
Populäre Artikel
mehr Artikel
Was sind Blechblasinstrumente? Teil 2 Was sind Blechblasinstrumente? Teil 2   Ob Klassik, Märsche, Jazz, Rock oder Volksmusik: Es gibt kaum ein Musikgenre, das ohne Blechbläser auskommt. Gleichzeitig blicken Blechblasinstrumente schon auf eine sehr lange Geschichte zurück. Unter den Instrumenten sind sie also eine ziemlich wichtige Gruppe. Grund genug, den Blechblasinstrumenten einen ausführlichen Beitrag zu widmen! Dabei haben wir in Teil 1 einen Blick auf die Geschichte geworfen und erklärt, welche Merkmale ein Blechblasinstrument auszeichnen. Außerdem haben wir mit der Posaune einen namhaften Vertreter vorgestellt. Hier geht’s nun weiter mit Teil 2!  Ganzen Artikel...

10 anfängertaugliche Instrumente und gute Tipps fürs Musizieren, 1. Teil 10 anfängertaugliche Instrumente und gute Tipps fürs Musizieren, 1. Teil   Es gibt vermutlich niemanden, der mit Musik überhaupt nichts anfangen kann. Musik wird gerne gehört, sie kann für gute Laune sorgen, zum Mitsingen und Tanzen anregen, trösten oder eine romantische Stimmung erzeugen. Musik kann Menschen zusammenbringen und in bestimmten Situationen sogar eine therapeutische und heilsame Wirkung haben.  Ganzen Artikel...

Tipps zum Konzertbesuch 10 Tipps für Konzertbesuche Ein Konzertbesuch ist nicht immer gleich ein Konzertbesuch. Denn so unterschiedlich die Musikrichtungen sein können, so unterschiedlich sind natürlich auch die Konzerte die man besuchen kann.  Ganzen Artikel...

Wenn der Teenie aufs Konzert geht: organisatorische Tipps für Eltern, Teil 2 Wenn der Teenie aufs Konzert geht: organisatorische Tipps für Eltern, Teil 2 Irgendwann wird aus dem kleinen Kind ein Teenie. Und oft ist das auch die Zeit, in der das Interesse an Musik erwacht. Das Jugendzimmer wird mit Postern vom Lieblingsstar tapeziert und die Songs einer Band laufen rauf und runter. Selbst wenn der Nachwuchs nicht unbedingt auf Vokabellernen steht, kann er die englischen Songtexte perfekt mitsingen. Klar, dass die Begeisterung groß ist, wenn der Lieblingskünstler auf Tournee geht und der Teenie so die Chance hat, ihn live auf der Bühne zu erleben.    Ganzen Artikel...



15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil   Bei der Musikwahl spielt neben dem persönlichen Geschmack oft auch die aktuelle Stimmung eine Rolle. Je nach Laune und Situation werden es dann Songs, die schnell oder langsam, laut oder ruhig, fröhlich oder traurig klingen. Die Lieder ermöglichen, zu träumen, seine Gedanken schweifen zu lassen und in Erinnerungen zu schwelgen. Doch so geht es nicht nur dem Zuhörer, sondern auch dem Musiker. Damit erklärt sich, warum etliche Songs anders verstanden werden, als sie gemeint sind. Natürlich spricht überhaupt nichts dagegen, Liedern eine persönliche Bedeutung beizumessen und sie auf eigene Art zu interpretieren. Aber es ist genauso spannend, die Gedanken des Musikers nachzuvollziehen. In einer zweiteiligen Liste nennen wir 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden. Hier ist der 2. Teil!   8. Green Day mit Wake Me Up When September Ends Als Band ist Green Day für seine klare Haltung gegen den Krieg bekannt. Deshalb vermuten viele, dass der Song als Aussage gemeint ist, die gegen kriegerische Auseinandersetzungen anspielt und ein Kriegsende herbeisehnt. Das Video zum Song scheint diese Theorie zu bestätigen. In Wahrheit erinnert sich Billie Joe Armstrong durch den Text aber an den Tod seines Vaters. Armstrong war zehn Jahre alt, als sein Vater am 1. September 1982 an Krebs verstarb. Nach der Beerdigung schloss sich der Junge in seinem Zimmer ein. Als seine Mutter an die Tür klopfte, soll er darauf geantwortet haben: „Wake me up when September ends.“ („Wecke mich auf, wenn der September vorbei ist.“)   9. The Beatles mit Lucy in the Sky with Diamonds Abgekürzt, heißt der Song LSD. Deshalb kam sehr schnell die Meinung auf, dass es in dem Lied um die gleichnamige Droge geht. Die Folge davon war, dass die BBC verweigerte, den Song im Radio zu spielen. Die Beatles erklärten zwar immer wieder, dass das Lied nicht von LSD handelt. Doch die Vermutung hält sich bis heute. Bekannt ist, dass John Lennons ältester Sohn Julian seinem Vater ein Bild zeigte und es mit „Lucy in the sky with diamonds“ beschrieb. Dabei war Lucy eine Freundin aus Kindertagen von Julian. Über den Rest des Textes gibt es nur Spekulationen. Vermutlich geht er auf Lennons Begeisterung für die Kinderbücher über „Alice im Wunderland“ zurück. Trotzdem lässt sich nicht ausschließen, dass Drogen im Spiel waren oder Lennon zumindest die Parallele bemerkte und ausnutzte.   10. Queen mit Bohemian Rhapsody Die wahre Bedeutung von Bohemian Rhapsody wird wahrscheinlich für immer ein Geheimnis bleiben. Denn Freddie Mercury weigerte sich, seine Intension hinter dem Text offenzulegen. Brian May, der Gitarrist der Band, sagte später einmal, dass Freddie nie alles erklärt hätte. Seiner Meinung nach habe der Sänger aber über sich selbst gesungen. Nicht zuletzt wegen der Aussagen von Freddies Liebhaber Jim Hutton wird das Lied indessen meist als das Coming Out des Sängers gedeutet.   11. Michael Jackson mit Ben Eigentlich war Ben für Donny Osmond bestimmt. Weil er aber gerade auf Tour war, wurde der Song an Michael Jackson vergeben.  Es ist nicht falsch, wenn das Lied als Anerkenntnis einer bedingungslosen Freundschaft interpretiert wird. Aber in dem Song geht es um mehr, nämlich um die Freundschaft zwischen einem Jungen und einer Killer-Ratte. Das Lied wurde für den gleichnamigen Film aufgenommen, wobei „Ben“ die Fortsetzung vom Horrorfilm „Willard“ ist. In beiden Streifen spielen mörderische Ratten die Hauptrolle. Ben ist ebenfalls eine Ratte, die einerseits tötet und andererseits mit einem Jungen Freundschaft schließt.   12. Billy Idol mit White Wedding Auch wenn der Titel etwas anderes besagt, ist der Song als Hochzeitslied ungeeignet. Ebenso besingt Billy Idol in dem Lied nicht seine kleine Schwester, die geheiratet hatte, kurz bevor der Song entstand. „Little sister“ ist vielmehr ein umgangssprachlicher Ausdruck für „Liebste“. Und bei genauerem Hinhören lassen der Text und die Melodie des Songs die Vermutung aufkommen, dass es um eine Zwangsheirat geht. Bestärkt wird diese Auslegung dadurch, dass der Song dreimal den Ausruf „shotgun“ enthält. Denn ein „shotgun wedding“ ist eine Zwangsheirat.   13. Third Eye Blind mit Semi-Charmed Life In den 1990er-Jahren landete die Band mit ihrer Debüt-Single einen Hit, der es in vielen Ländern in die Charts schaffte. Der Text ist eigentlich nicht missverständlich. Allerdings verschleiert die fröhliche Musik für viele Ohren die wahre Bedeutung. Im Text geht es um Drogenmissbrauch, vor allem zu Speed und Crystal Meth gibt es eindeutige Hinweise. Die leichte, fröhliche Melodie soll das Wohlgefühl abbilden, das Drogen anfänglich auslösen. Der Text hingegen erzählt von der dunklen Seite, die eine Abhängigkeit mit sich bringt. Der Leadsänger Stephan Jenkins erklärte außerdem, dass der Song eine Antwort auf Lou Reeds Walk on the Wild Side sein sollte. Dieser beschreibt die Szene in New York, während Semi-Charmed Life den Unterschied zu San Francisco aufzeigt.   14. Semisonic mit Closing Time Passend zum Titel, ist Closing Time ein beliebter Klassiker, der in Bars gerne kurz vor Ladenschluss erklingt. Doch auch wenn der Titel und der Text eindeutig klingen, steckt mehr dahinter. Dan Wilson, der Leadsänger der Band, schrieb den Text, als seine Frau mit der gemeinsamen Tochter Coco schwanger war. Laut eigenen Aussagen fiel Wilson die tiefere Bedeutung seines Liedes selbst erst auf, als er in der zweiten Songhälfte angekommen war. Jedenfalls geht es darum, geboren zu werden. Das Lied hat also einen weit tiefgründigeren Sinn als nur Lokale, die gleich zumachen.   15. Bonnie Tyler mit Total Eclipse of the Heart Bis heute hat Total Eclipse of the Heart als Liebeslied völlig zu Recht echten Kultstatus. Ursprünglich hieß der Song aber „Vampires in Love“. Jim Steinman, aus dessen Feder der Text stammt, räumte ein, dass das Lied die Liebesgeschichte von zwei Vampiren erzählt. Bonnie Tyler war von dieser Auslegung nicht angetan. Trotzdem wurde der Song später in etwas abgewandelter Form zu einem Stück im Musical „Tanz der Vampire“. Mehr Anleitungen, Tipps und Ratgeber:15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 1. TeilWelche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 3Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 2Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 1Was sind Streichinstrumente? 3. TeilWas sind Streichinstrumente? 2. TeilWas sind Streichinstrumente? 1. Teil9 Gründe, warum traurige Musik so beliebt istWas sind Tasteninstrumente? 2. TeilWas sind Tasteninstrumente? 1. Teil  Ganzen Artikel...

Regional
Kommentare
Hobby: Konzertkarten...
Uebersicht zu Reggae...
Sicherheitsvorschrif...
Konzertkarten Rechnu...
Konzertkarten Vorver...
Link-Empfehlung
Gema
Verband Musikindustrie
Kultur Datenbank
Verband Veranstaltungswirtschaft
Verband Musikverleger
Verband Konzertchöre
Verband Musikschulen
Musikrechte Wiki
Verband Theater & Orchester
Künstlersozialkasse
Musiker Verband
 

 

  Friday, 19 December 2025
 
Musikthemen
Warum tauchen in den deutschen Single-Charts kaum noch Bands auf?
Warum tauchen in den deutschen Single-Charts kaum noch Bands auf? In den deutschen Single-Charts scheint der Name Programm zu sein. Denn sch...
Wie Influencer für klassische Musik begeistern
Wie Influencer für klassische Musik begeistern In den sozialen Medien punkten junge Musiker mit virtuosem Können und maximaler N&a...
Wie KI einen Beatles-Song rettete
Wie KI einen Beatles-Song rettete „Now and Then“ heißt ein neuer Song der Beatles, der vor nicht allzu langer Zeit erschie...
Wie empfehlen uns Streaming-Plattformen Musik?
Wie empfehlen uns Streaming-Plattformen Musik? Die Playlist ist zu Ende gehört und auf einmal hören wir einen Song, den wir bis da...
Halsschmerzen beim Singen vorbeugen
Halsschmerzen beim Singen vorbeugen Singen ist ein tolles Hobby und manchmal sogar Teil des Berufs. Doch wenn die Stimme zu sehr beanspr...
 
EU Konzertkarten arrow Konzertkarten Deutschland arrow Konzertkarten Bayern arrow Die schoensten Rock-Opern
 
 
Anzeige
Die schoensten Rock-Opern

Die schönsten Rock-Opern auf einen Blick 

Zunächst scheinen mit Rock und Oper zwei Welten aufeinander zu treffen, die kaum miteinander zu vereinen sind. Verbinden sich Rock und Oper aber zu einer Rock-Oper, entstehen ganz besondere musikalische Werke.

Einige dieser Stücke sind in die Musikgeschichte eingegangen und haben echten Kultstatus erreicht. Genauso wie bei einer klassischen Oper werden auch bei einer Rock-Oper Monologe und Dialoge gesungen, die eine Geschichte erzählen.

 

 

Anders als bei einer klassischen Oper werden der Gesang und die Geschichte aber von rockigen Klängen getragen.

 

Wer nun selbst solche besonderen musikalischen Werke für sich entdecken möchte, findet in der folgenden Übersicht einige der schönsten Rock-Opern im Kurzportrait:  

 

S. F. Sorrow von The Pretty Things

Diese Rock-Oper, die 1968 erschien, gilt als die erste Rock-Oper überhaupt. Sie erzählt die Lebensgeschichte von einem Mann namens Sebastian F. Sorrow, angefangen bei seiner Geburt über die erste Liebe, private Enttäuschungen und den Krieg bis hin zu seinem unerfüllten Lebensabend. Geschrieben wurde die Geschichte vom Sänger Phil May, der auch das Cover entwarf.

Die anderen Badmitglieder übernahmen verschiedene Rollen in dem Stück. Im Unterschied zu anderen Rock-Opern wird die Geschichte aber weniger durch die Texte, sondern eher durch die Musik erzählt. Damit die Zuhörer der Geschichte folgen konnten, gab es auf der Originalplatte deshalb auch kurze Erklärungen zwischen den einzelnen Songs.

Aus kommerzieller Sicht war die Rock-Oper wenig erfolgreich und erst 2001 fand in London die erste und bislang einzige Live-Aufführung in voller Länge statt. Dennoch legte die Rock-Oper den Grundstein für alle anderen Rock-Opern.  

 

Tommy von The Who

Diese Rock-Oper ist 1969 erschienen und die vermutlichste bekannteste Rock-Oper aller Zeiten. Sie erzählt die Geschichte vom blinden, tauben und stummen Tommy, der nach einer Gehirnwäsche vorübergehend zum Flipperkönig aufsteigt. Objektiv betrachtet erscheint die Geschichte ziemlich kurios, aber laut Pete Townshend soll sie die unterschiedlichen Stufen der Erleuchtung darstellen.

Bemerkenswert ist das Zusammenspiel zwischen Texten und Musik in Perfektion. Vermutlich ist dies auch der Grund, weshalb die Rock-Oper auch kommerziell ein Erfolg war und im Laufe der Zeit nicht nur verfilmt, sondern auch als Musical und als Ballett die Bühnen eroberte.  1973 veröffentlichte die Band mit „Quadrophenia“ eine zweite Rock-Oper.

Diese konnte allerdings nicht an den Erfolg von Tommy anknüpfen.  

 

The Wall von Pink Floyd

Mit dieser Rock-Oper veröffentlichte die Band 1979 ein Album, das bis heute das meistverkaufte Doppelalbum aller Zeit ist und daneben übrigens auch die Grundlage für die meisten akademischen Arbeiten auf diesem Gebiet bildet. Die Rock-Oper erzählt die Geschichte von Pink, einem Mann, der in vielerlei Hinsicht alleingelassen ist.

Insgesamt ähnelt die Geschichte der Geschichte von Tommy, allerdings ist sie nicht ganz so wirr. Roger Walters, aus dessen Feder ein Großteil stammt, schuf mit der Rock-Oper eine Art Selbstportrait, dem er mit einer spektakulären Bühnenshow den passenden Rahmen gab.

Anders als Tommy mit seinen in erster Linie philosophischen Ansätzen möchte „The Wall“ aufzeigen, wie ich Krieg, Fanatismus und Isolation auf die Psyche auswirken und verwendet dabei die Mauer als Symbol. Neben einer Verfilmung 1982 mit Bob Geldorf in der Hauptrolle gab es eine Live-Aufführung anlässlich des Mauerfalls 1989 in Berlin, bei der beispielsweise echte Hubschrauber für die Soundeffekte sorgten. Im Sommer 2011 wird es weitere Aufführungen der Rock-Oper in mehreren deutschen Städten geben. 

 

Operation: Mindcrime von Queensryche

Diese Progressive-Metal-Band aus Seattle brachte 1988 eine Rock-Oper auf den Markt, die kommerziell zwar nur bedingt erfolgreich war, unter Kritikern aber hohes Ansehen genießt. Sie erzählt die Geschichte von einem Mann, der dem Druck der Gesellschaft nicht mehr gewachsen ist und in die kriminelle Unterwelt abtaucht.

Lobenswert ist das perfekte Zusammenspiel zwischen Text und Musik, das bei den Live-Aufführungen durch teils aufwändige Bühnenbilder und große Videoleinwände unterstützt wird.  

 

The Human Equation von Ayreon

Diese Rock-Oper stammt aus der Feder von Arjen Lucassen und erschien 2004. Sie erzählt die Geschichte von einem Mann, der nach einem Autounfall im Koma liegt. In den 20 Songs werden die 20 Tage erzählt, in denen der Mann unterschiedliche Konflikte aufarbeitet, um anschließend in eine andere Welt zu wechseln.

Jeder Konflikt steht dabei im Zusammenhang mit einer bestimmten Person, die von jeweils einem Künstler gespielt wird. Dabei übernehmen Künstler wie beispielsweise James LaBrie, Mikael Åkerfeldt oder Devon Graves eine Rolle. Musikalisch wurde Lucassen von Künstlern wie Ken Hensley oder Mike Orford unterstützt.

Erstaunlich ist, dass die Rock-Oper trotz der vielen unterschiedlichen Stimmen und Einflüsse ein äußerst harmonisches Gesamtbild ergibt.  

 

Nostradamus von Nikolo Kotzev

Nikolo Kotzev, der aus Bulgarien stammt und als Gitarrist der Hardrock-Band Brazon Abbot in Finnland lebt und arbeitet, investierte nach eigenen Aussagen drei Jahre in die Rock-Oper. Das Ergebnis ist ein Werk, das als Meilenstein des Rock in die Geschichte eingegangen ist und für mehrere Musikpreise nominiert war.

Die Rock-Oper, die 2001 veröffentlicht wurde, erzählt über das Leben von Nostradamus. Die einzelnen Rollen werden von Künstlern wie beispielsweise Joe Lynn Turner und Glenn Hughes, Alannah Myles, Jørn Lande oder Mathias "Mic" Michaeli gespielt.

 

Weiterführende Konzertberichte, Musikthemen und Tickets:

Skandale bei Rock- und Popkonzerten
Fachartikel
Die Aufgaben der Musikwirtschaft
Veranstaltungen Diagramme und Vorlagen
Infos zum Kauf von Gitarren

 

Thema: Die schönsten Rock-Opern auf einen Blick 

 
< Prev   Next >

Anzeige

 

 

 

 

© 2006 - J!LM -

Autoren & Betreiber Internetmedien Ferya Gülcan