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15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 2. Teil   Bei der Musikwahl spielt neben dem persönlichen Geschmack oft auch die aktuelle Stimmung eine Rolle. Je nach Laune und Situation werden es dann Songs, die schnell oder langsam, laut oder ruhig, fröhlich oder traurig klingen. Die Lieder ermöglichen, zu träumen, seine Gedanken schweifen zu lassen und in Erinnerungen zu schwelgen. Doch so geht es nicht nur dem Zuhörer, sondern auch dem Musiker. Damit erklärt sich, warum etliche Songs anders verstanden werden, als sie gemeint sind. Natürlich spricht überhaupt nichts dagegen, Liedern eine persönliche Bedeutung beizumessen und sie auf eigene Art zu interpretieren. Aber es ist genauso spannend, die Gedanken des Musikers nachzuvollziehen. In einer zweiteiligen Liste nennen wir 15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden. Hier ist der 2. Teil!   8. Green Day mit Wake Me Up When September Ends Als Band ist Green Day für seine klare Haltung gegen den Krieg bekannt. Deshalb vermuten viele, dass der Song als Aussage gemeint ist, die gegen kriegerische Auseinandersetzungen anspielt und ein Kriegsende herbeisehnt. Das Video zum Song scheint diese Theorie zu bestätigen. In Wahrheit erinnert sich Billie Joe Armstrong durch den Text aber an den Tod seines Vaters. Armstrong war zehn Jahre alt, als sein Vater am 1. September 1982 an Krebs verstarb. Nach der Beerdigung schloss sich der Junge in seinem Zimmer ein. Als seine Mutter an die Tür klopfte, soll er darauf geantwortet haben: „Wake me up when September ends.“ („Wecke mich auf, wenn der September vorbei ist.“)   9. The Beatles mit Lucy in the Sky with Diamonds Abgekürzt, heißt der Song LSD. Deshalb kam sehr schnell die Meinung auf, dass es in dem Lied um die gleichnamige Droge geht. Die Folge davon war, dass die BBC verweigerte, den Song im Radio zu spielen. Die Beatles erklärten zwar immer wieder, dass das Lied nicht von LSD handelt. Doch die Vermutung hält sich bis heute. Bekannt ist, dass John Lennons ältester Sohn Julian seinem Vater ein Bild zeigte und es mit „Lucy in the sky with diamonds“ beschrieb. Dabei war Lucy eine Freundin aus Kindertagen von Julian. Über den Rest des Textes gibt es nur Spekulationen. Vermutlich geht er auf Lennons Begeisterung für die Kinderbücher über „Alice im Wunderland“ zurück. Trotzdem lässt sich nicht ausschließen, dass Drogen im Spiel waren oder Lennon zumindest die Parallele bemerkte und ausnutzte.   10. Queen mit Bohemian Rhapsody Die wahre Bedeutung von Bohemian Rhapsody wird wahrscheinlich für immer ein Geheimnis bleiben. Denn Freddie Mercury weigerte sich, seine Intension hinter dem Text offenzulegen. Brian May, der Gitarrist der Band, sagte später einmal, dass Freddie nie alles erklärt hätte. Seiner Meinung nach habe der Sänger aber über sich selbst gesungen. Nicht zuletzt wegen der Aussagen von Freddies Liebhaber Jim Hutton wird das Lied indessen meist als das Coming Out des Sängers gedeutet.   11. Michael Jackson mit Ben Eigentlich war Ben für Donny Osmond bestimmt. Weil er aber gerade auf Tour war, wurde der Song an Michael Jackson vergeben.  Es ist nicht falsch, wenn das Lied als Anerkenntnis einer bedingungslosen Freundschaft interpretiert wird. Aber in dem Song geht es um mehr, nämlich um die Freundschaft zwischen einem Jungen und einer Killer-Ratte. Das Lied wurde für den gleichnamigen Film aufgenommen, wobei „Ben“ die Fortsetzung vom Horrorfilm „Willard“ ist. In beiden Streifen spielen mörderische Ratten die Hauptrolle. Ben ist ebenfalls eine Ratte, die einerseits tötet und andererseits mit einem Jungen Freundschaft schließt.   12. Billy Idol mit White Wedding Auch wenn der Titel etwas anderes besagt, ist der Song als Hochzeitslied ungeeignet. Ebenso besingt Billy Idol in dem Lied nicht seine kleine Schwester, die geheiratet hatte, kurz bevor der Song entstand. „Little sister“ ist vielmehr ein umgangssprachlicher Ausdruck für „Liebste“. Und bei genauerem Hinhören lassen der Text und die Melodie des Songs die Vermutung aufkommen, dass es um eine Zwangsheirat geht. Bestärkt wird diese Auslegung dadurch, dass der Song dreimal den Ausruf „shotgun“ enthält. Denn ein „shotgun wedding“ ist eine Zwangsheirat.   13. Third Eye Blind mit Semi-Charmed Life In den 1990er-Jahren landete die Band mit ihrer Debüt-Single einen Hit, der es in vielen Ländern in die Charts schaffte. Der Text ist eigentlich nicht missverständlich. Allerdings verschleiert die fröhliche Musik für viele Ohren die wahre Bedeutung. Im Text geht es um Drogenmissbrauch, vor allem zu Speed und Crystal Meth gibt es eindeutige Hinweise. Die leichte, fröhliche Melodie soll das Wohlgefühl abbilden, das Drogen anfänglich auslösen. Der Text hingegen erzählt von der dunklen Seite, die eine Abhängigkeit mit sich bringt. Der Leadsänger Stephan Jenkins erklärte außerdem, dass der Song eine Antwort auf Lou Reeds Walk on the Wild Side sein sollte. Dieser beschreibt die Szene in New York, während Semi-Charmed Life den Unterschied zu San Francisco aufzeigt.   14. Semisonic mit Closing Time Passend zum Titel, ist Closing Time ein beliebter Klassiker, der in Bars gerne kurz vor Ladenschluss erklingt. Doch auch wenn der Titel und der Text eindeutig klingen, steckt mehr dahinter. Dan Wilson, der Leadsänger der Band, schrieb den Text, als seine Frau mit der gemeinsamen Tochter Coco schwanger war. Laut eigenen Aussagen fiel Wilson die tiefere Bedeutung seines Liedes selbst erst auf, als er in der zweiten Songhälfte angekommen war. Jedenfalls geht es darum, geboren zu werden. Das Lied hat also einen weit tiefgründigeren Sinn als nur Lokale, die gleich zumachen.   15. Bonnie Tyler mit Total Eclipse of the Heart Bis heute hat Total Eclipse of the Heart als Liebeslied völlig zu Recht echten Kultstatus. Ursprünglich hieß der Song aber „Vampires in Love“. Jim Steinman, aus dessen Feder der Text stammt, räumte ein, dass das Lied die Liebesgeschichte von zwei Vampiren erzählt. Bonnie Tyler war von dieser Auslegung nicht angetan. Trotzdem wurde der Song später in etwas abgewandelter Form zu einem Stück im Musical „Tanz der Vampire“. Mehr Anleitungen, Tipps und Ratgeber:15 Songs, die fast immer falsch gedeutet werden, 1. TeilWelche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 3Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 2Welche Instrumente gehören zur Besetzung eines Orchesters? Teil 1Was sind Streichinstrumente? 3. TeilWas sind Streichinstrumente? 2. TeilWas sind Streichinstrumente? 1. Teil9 Gründe, warum traurige Musik so beliebt istWas sind Tasteninstrumente? 2. TeilWas sind Tasteninstrumente? 1. Teil  Ganzen Artikel...

Die wichtigsten Tänze - Standardtänze Übersicht: die wichtigsten Tänze, Teil 1 - Standardtänze Viele, die Musik hören, können gar nicht anders, als die Melodie leise mitzusummen und mit dem Fuß im Takt zu wippen. Andere wiederum zieht es direkt auf die Tanzfläche. Das Tanzen gehört schon seit jeher zu den beliebten Freizeitaktivitäten. Während Tanzveranstaltungen früher wichtige gesellschaftliche Ereignisse waren, sind heute Diskotheken ein idealer Ort, um zu tanzen und Leute kennenzulernen.    Ganzen Artikel...

Tonbezeichnungen in anderen Sprachen Übersicht: Diese Tonbezeichnungen werden in anderen Sprachen genutzt  Eigentlich heißt es immer, dass Musik eine Sprache sei, die auf der ganzen Welt verstanden wird. Ganz so einfach ist es dann aber doch nicht, jedenfalls dann nicht, wenn Musiker aus verschiedenen Teilen der Welt miteinander musizieren möchten. Dies hat allerdings weniger mit unterschiedlichen Musikrichtungen oder Musikgeschmäckern zu tun, sondern vielmehr mit der Sprache als solches.    Ganzen Artikel...

Wie oft und wann müssen Gitarrensaiten gewechselt werden? Wie oft und wann müssen Gitarrensaiten gewechselt werden?   Die Saiten einer Gitarre nutzen sich durch das Spielen ab. Sie halten also nicht ewig, sondern müssen in gewissen Abständen ausgetauscht werden. Doch damit stellt sich die Frage, wie oft und wann ein Wechsel notwendig ist. Ein erfahrener Musiker hört am Klang, wenn es Zeit wird, die Saiten zu erneuern. Alle anderen können sich an zeitlichen Richtlinien und an der Beschaffenheit der Saiten orientieren.  Ganzen Artikel...



Berufsportrait: Dirigent Berufsportrait: Dirigent Ein Dirigent leitet und koordiniert ein Ensemble wie beispielsweise ein Orchester oder einen Chor. Er leitet die Proben und gestaltet durch seine künstlerische Interpretation, wie die Musikwerke dargeboten werden.   Ganzen Artikel...

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Skandale bei Rock- und Popkonzerten

Die größten Skandale in der Geschichte der Rock- und Popkonzerte 

Unbestritten ist, dass ein Konzertbesuch ein besonderes Erlebnis ist, das einem noch lange in Erinnerung bleibt.

Nicht immer sind die Erinnerungen aber tatsächlich positiv. Im Nachhinein und aus heutiger Sicht betrachtet mag so manche Entgleisung zwar eher harmlos erscheinen und mitunter sogar für ein Schmunzeln sorgen, die seinerzeit anwesenden Fans aber waren schockiert, entsetzt oder einfach nur enttäuscht.

 

 

Hier nun eine Liste mit einigen der größten Skandale in der Geschichte der Rock- und Popkonzerte:  

 

Bob Dylan, 1965

Auf dem Newport Folkfestival im Juli 1965 betrat der Künstler zusammen mit seiner Band die Bühne, stöpselte eine E-Gitarre ein und begann mit den Song „Maggie‘s Farm“. Während einige Fans nur irritiert waren, sich aber dennoch zu einem spärlichen Applaus bewegen ließen, waren andere Fans völlig entsetzt und buhten Dylan aus.

Zwei Jahre zuvor war der Künstler auf dem gleichen Festival als neue Stimme gefeiert worden und war zwischenzeitlich für viele zu einem Held und einem Idol geworden. Der Skandal erklärt sich damit, dass eine E-Gitarre unter Folkfans als Sinnbild für kommerzielle Musik galt und dieses Bild sollte so gar nicht zu ihrem Held passen.

Hinzu kam, dass Newport nicht für Rock ausgelegt war und der Sound entsprechend schlecht gewesen sein muss. Jedenfalls soll Dylan nach drei Songs weinend von der Bühne gegangen sein, um mit seiner akustischen Gitarre wiederzukommen und unter tosendem Applaus sein „It's all over now Baby Blue“ zu singen. Während die Fans besänftigt waren und ihren Dylan zurück gewonnen zu haben glaubten, blieb der Künstler seinem Rocksound später jedoch treu.     

 

Jimi Hendrix, 1967

Es war und ist nicht unbedingt ungewöhnlich, dass Musiker ihre Instrumente auf der Bühne zertrümmern. Jimi Hendrix ging auf dem Monterey Festival aber noch weiter und steckte seine Gitarre in Brand.

Zuvor hatte er die Fans noch mit einem fast schon hypnotischen Spiel und dem Song „Wild Thing“ begeistert. Dann legte er seine Gitarre auf den Boden, küsste sie zum Abschied und zündete sie an. Hendrix begründete diese Aktion damit, dass man das opfern müsse, was man besonders liebe.
 

 

Eric Clapton, 1976

Als Eric Clapton am 5. August die Bühne betrat, war er sichtlich angetrunken. Dies hätten ihm seine Fans vermutlich verziehen, die Tiraden gegen Immigranten und die äußerst rassistischen Äußerungen jedoch nicht.

So stellte sich Clapton nicht nur hinter den damals sehr umstrittenen Politiker Enoch Powell, sondern wiederholte auch Aussprüche und den damaligen Slogan der Nationalen Front, einer rechtsradikalen Partei. Die Fans, die Öffentlichkeit und die Musikbranche waren empört, Clapton hingegen bleib auch 2007 noch der Ansicht, dass Powell kein Rassist war.  

 

Ozzy Osbourne, 1982

1981 war Ozzy Osbourne zu einer Legende geworden, weil er seinen Plattenvertrag gefeiert hatte, indem er einer Taube den Kopf abgebissen hatte. Ein Jahr später warf ein Fan bei einem Konzert in Des Moines nun eine Fledermaus auf die Bühne.

Osbourne, der angeblich von einer Fledermaus aus Gummi ausgegangen war, nahm das Tier und biss auch ihm den Kopf ab. Bevor die Fledermaus starb, biss allerdings auch sie den Künstler. Aus Angst vor Tollwut wurde Osbourne daher direkt nach dem Konzert im Krankenhaus behandelt.
 

 

Milli Vanilli, 1989

Der Skandal um Milli Vanilli begann mit einem Auftritt bei MTV, der eigentlich als Live-Auftritt angekündigt war. Offensichtlich hatte sich die Platte aufgehängt, weshalb der Song „Girl you know it´s true“ immer wieder gespielt wurde. Anfangs tanzten die beiden Künstler noch und bewegten weiterhin ihre Lippen, nach einiger Zeit verließen sie aber einfach die Bühne.

Damit kamen bereits die ersten Zweifel auf. Kurze Zeit später erklärte Charles Shaw dann öffentlich, dass er der eigentliche Sänger der Band war und der Produzent Frank Farian mit Fabrice Morvan und Rob Pilatus lediglich zwei gutaussehende Männer ausgesucht habe, die die Songs präsentieren, aber nicht singen konnten.

Milli Vanilli und Farian bestritten diese Aussagen zunächst, räumten später aber ein, dass die Songs von anderen Sängern gesungen worden waren. In der Folge musste Milli Vanilli dann auch den Grammy zurückgeben, mit dem sie kurz vorher ausgezeichnet worden waren. 

 

Janet Jackson, 2004

In der Pause beim Superbowl findet traditionell ein kurzes Konzert von einem Superstar statt. 2004 wurde Janet Jackson und Justin Timberlake diese Ehre zuteil, die ein Medley ihrer Hits zum Besten gaben. Am Ende des Songs „Rock you baby“ riss Timberlake das Top von Janet Jackson auf.

Geplant war offiziell, dass deren roter BH zu sehen sein sollte, offensichtlich hatte Timberlake die Textzeile „wetten, dass ich dich am Ende des Songs nackt haben werde“ aber zu wörtlich genommen und den BH gleich mit abgerissen. Mehrere Sekunden lang war die nackte Brust der Künstlerin zu sehen, was im prüden Amerika zu Empörung und einem echten Skandal führte.

Erstaunlich war, dass die Brust der Künstlerin mit Schmuck verziert war. Trotz der Entschuldigungen der beiden Künstler blieben somit die Spekulationen, dass die Künstlerin auf diese Weise die Aufmerksamkeit noch stärker auf sich lenken wollte. Seitdem werden im amerikanischen Fernsehen Live-Übertragungen übrigens mit einer Verzögerung von fünf Sekunden ausgestrahlt, damit die Zensoren im Bedarfsfall eingreifen können.

 

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Thema: Die größten Skandale in der Geschichte der Rock- und Popkonzerte 

 
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